《繁花：批注本》与金宇澄个展“繁花”： 一次双重复调

繁花——金宇澄个展

2023年6月，长江文艺出版社出版了《繁花：批注本》，批注者沈宏非，排版姜庆共。毛尖说：“老金不响，全凭沈爷做主，批注版的落点，和原著的焦点，有重合也有参差。金宇澄笔下那些很容易被普通读者走马过去的衣，食，住，行，被沈宏非加强出来后，就有了复调的意思。”姚晓华评价批注本是沈宏非和原著勾搭起哄的结果。批注者沈宏非则调侃自己是一名插话人，一介起哄者，接下茬的，一个独自发弹幕的。

2023年8月，和新鲜上市的《繁花：批注本》一起构成了金宇澄文学世界的双重复调的，是他的个人画展“繁花”。

8月8日，“繁花——金宇澄个展"在北京南池子美术馆开幕，此次展览集中呈现金宇澄近十年创作的百余幅原作，涵盖其各时期各系列，大部分为首度露面。而《繁花：批注本》在个展上的亮相，在某种程度上，亦成为了「复调中的复调」。

以下报道摘编自“凤凰艺术”。

▲ “繁花——金宇澄个展"展览海报

“繁花——金宇澄个展"于8月8日在北京南池子美术馆开幕，展览由南池子美术馆与云杪文化联合主办，谢晓冬策展，展期持续至10月29日。

▲ “繁花——金宇澄个展"展厅现场

▲ 新鲜上市的《繁花：批注本》在“繁花——金宇澄个展"亮相

十年前，金宇澄借长篇小说《繁花》出版之机，打开另一时空——插图，近乎速写的勾勒上海旧影，与小说形成特别的互文，但他的目标显然不止于此。

▲ 金宇澄（陆元敏摄）

▲ 个人画册《金宇澄：细节与现场》

过去十年间，他创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法各异的复杂图像系统：回忆旧事旧景，幻想和实验让某种可能生长、让不同的事物对话，按上海作家小宝说，金宇澄处理物相的方式“有如爱德华·霍普笔下的纽约，一切很熟悉，但又找不到对应的事物”。

金宇澄身处文学与绘面连接的传统，“左手写作，右手画画”。虽然外界了解他的绘事多从《繁花》插图开始，但个人绘画经历最早要追溯到青年时期在东北乡下通信的日子，本次展出的《梧桐与无花果》作于1976 年，是目前保留下来唯一一件草稿。

▲ 梧桐与无花果 1976年纸本 9 x 16.3cm

此后三十年，金宇澄调回上海，先后在钟表厂、工人文化宫任职，以小说获奖调入《上海文学》杂志社任编辑，并无画事，及至为《繁花》配图呈现惊艳。本次展览的一大亮点便是《繁花》插图手稿的集中亮相。

▲ 《繁花》插图 2012纸本水笔 32.2x25.2cm

▲ 《繁花》插图 2012纸本水笔 35.3x25.7cm

▲ 《繁花》插图 2012纸本水笔 27.5x18.7cm

▲ 《繁花》插图 2012纸本水笔 29.5x21cm

▲ 《繁花：批注本》插图

本次展览的另一亮点是金宇澄作品的集中呈现。过去十年，他的绘画作品己近500 幅，尺寸、形态和主题各异，充满了天马行空的想象，糅合象征与神秘意味。本次展览精选了其中100余幅，试图勾勒艺术家的创作变迁。

不同于历史、风俗、宗教面面，也不同于为小说服务的注脚配图，这些画作介于写实和超现实之间，充满了“虛幻却真实”的感觉。

一方面，他自由随性的画笔背后，关切的是大时代中人的生存命运与尊严。如《午饭》中对年老力衰者的同情，《理想》中对于人类命运和未来世界的关怀。

▲ 午饭 2016年纸本水笔丙烯 26.2 x 23cm

▲ 理想 2019年纸本丙烯 70 x 50.1cm x3

另一方面，作品中出现的许多超现实意象，与日常现实世界相互交织。如《伤痕》《红》《街景》中的“马”，《静安寺》《北风》《一栋欧式建筑》等画面中出现的“手”，这些意象连同《梅花落满南山》《桃花》等作品一起打开了现实与超现实世界的平行时空。

▲ 红 2017年纸本丙烯 52 x 38cm

▲ 街景 2018年纸本丙烯 67.7 x 47.6cm

▲ 静安寺 2018年纸本丙烯 43 x 29cm

▲ 北⻛ 2022年布面丙烯 56.5 x 56.5cm x3

▲ 一栋欧式建筑 2017年纸本水笔水彩 44.5 x 34.5cm

▲ 梅花落满南山 2014年硬纸板丙烯 54 x 39cm

▲ 桃花 2019年纸本丙烯 65.2 x 95.2cm

“无处不在的隐喻、批判与好奇，构成金宇澄作品面面中特有的情意与哲思所在，这些气质和力量，结合语言和媒介实验，日益体现出迷人的魅力。”策展人谢晓冬说，在南池子美术馆这座园林建筑中，希望观众通过此次展览进人到一种奇幻，照见我们的过往和今来。

▲ “繁花——金宇澄个展"展厅现场

上海、上海故事是金宇澄的创作中心。金宇澄个展“错影”于2023年2月7日在上海艺博展厅展出，与此次在北京的个展“繁花遥相呼应，一南一北，辐射了中国文艺的半壁江山。

▲ “错影"展览现场

金宇澄有两副笔墨，一副用于小说，一副用于绘事。

他写《繁花》，自然写实。上海地处冲击平原，脚下是深不见底的淤泥，淤泥以上也不尽是平旦的马路，曾经有鹅卵石硌脚的“弹格路”。《繁花》故事，大多是淤泥和鹅卵石的故事，偶见繁花，也是淤泥中长起来的花。它不干净，有杂质，有毛边，不是单纯的美丽故事。作者足够成熟，成熟到不必讨好读者的小资情怀。

金宇澄将温情、想象、浪漫、幽默留给了绘画。他的上海视野在绘画中完全展开：建筑、街区、行道树、客厅、阳台、衣架、餐具、衣服、花瓶、乐器⋯⋯他处理上海的物相有点像爱德华·霍普下笔纽约，一切似乎很熟悉，但你找不到确切地址，找不到相应物事。金宇澄是小说家，画面里没有霍普的人物，他用小说家的想象加持，点醒这些影像的生机和趣味：一双从天而降的玉手把高楼揽入怀中，阿进浴室睡在浴红的小马，衣服袖口伸出两只手拨弹乐器，椅座上粗腿缠绕⋯

金宇澄的写作，是严峻的自然主义；金宇澄的画作，是哀伤的都会浪漫主义。这两者并不对立。