突发！张卫健高空坠地，事故现场曝光：可惜了...

01

你参加过的演唱会，是什么类型的？

是嗨翻全场的万人大合唱，还是全开麦的倾情演出？

是伴随着炫彩的灯光和跃动的节拍尽情扭动身姿，还是一曲绵柔的老歌，唤醒你最深切的回忆？

随着时代发展，演唱会的形式也愈发花哨，除了必要的灯光舞美之外，各种花样繁出的演出设备和仪器，也成了必不可少的“调味品”。

但当“调味剂”取代“正餐”时，难免出现问题。

毕竟观众是来听歌的，不是单纯看特效炫技的。

更何况每隔一段时间，都会曝出“演唱会现场设备掉落”的新闻，让人揪心。

比如前几天，就在张卫健演唱会彩排现场，就出现了这样惊险的一幕：

为了筹备出道40周年的演唱会，他们别出心裁的设计了一个悬空弹钢琴的节目，张卫健吊着威亚，在旋转状态下演奏乐曲。

对于粉丝来说，这个演出现场绝对炸裂；

但从安全系数的角度来看，“悬浮钢琴”充满了隐患。

果不其然，1月25号的彩排现场，就发生了意外。

当时，一身休闲打扮的张卫健与一架白色钢琴共同“悬浮”在半空中，上一秒他还忘情投入，边弹边唱；

在转了几个圈后，下一秒，就连人带琴一起摔在地上，从现场的视频来看，下坠的同时，钢琴狠狠砸到了他的身上。

图片来源：网络

这不仅吓坏了旁边的工作人员，也让粉丝捏了一把汗。

万幸，晚些时候，张卫健通过社交媒体发布视频向观众道平安：

“请大家放一万个心，我没事，精神得很！”

同时还路透：

“这次的澳门演唱会还有更超前的舞台，彩排一切安全，大年初三澳门见！”

图片来源：网络

粉丝悬着的心总算放下，有人在评论区里暖心叮嘱他应该将健康放在首位：

“你的安全是最重要的，普普通通的唱歌，我们也很开心。”

有人质疑这种表演形式，其实与演唱会本身并无关系，毕竟“我们是来听音乐的，不是来看音乐的。”

也有人觉得，演唱会，应以音乐欣赏为主，不应该将花里胡哨的舞台表演放在首位，稍有不慎，便会引发安全事故。

虽然这次的彩排风险没有酿成更为严重的后果，但没人能确保下一次意外再度发生时，当事人能像张卫健这般幸运。

02

其实，对于歌手和演出人员来说，舞台事故难以避免，就像运动员的体育生涯注定与伤病挂钩，有些事情，无奈却只能接受。

每一次节目现场，除了掌声和音乐以外，还有充斥着未知风险。

即便台下经历过一百次0风险的彩排，但台上的演出，依然充满了未知。

比如2015年时，张靓颖在演唱会上纵情投入，不料一脚踩空，跌落到2米高的升降机中，摔伤了尾骨；

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同样摔进过升降机里的还有古巨基，好再他只是肌肉拉伤，在休整了十分钟后重新站回了舞台中央；

但林子祥就没这么幸运了，当年58岁的他在演唱会现场因意外跌落升降台导致当场昏迷，被紧急送往医院，事故不仅造成他脑震荡，还出现了右耳失聪。

除了明星之外，同样要承担风险的，还有同台演出的舞者们。

即便星辰的微光难以与日月同辉，但这个舞台，同样是他们追逐梦想的圣殿。

但一次的疏忽，便能葬送他们全部的憧憬和希翼。

比如2022年7月，著名男团组合MIRROR的香港红馆演唱会现场，就发生了严重的舞台事故。

演出过程中，舞台上方由两根钢索吊着的屏幕摔落，两名舞蹈演员被悬挂半空的巨型屏幕击中。

从现场视频来看，大屏幕掉下的瞬间，一名舞者被当场砸晕，演出随即终止。

图片来源：网络

根据后续报道，事故中受伤最严重的舞蹈演员第四节颈椎爆裂，脊髓神经受损，很可能下半身永久瘫痪...

在经历2次大手术后，虽然脱离了生命危险，但想再重回舞台，已经不可能了...

一个月后，调查小组公布的结果显示，当晚下坠的大屏幕钢索断裂，是由于“金属疲劳”所导致。

这场惨剧本可避免，因为早在事故发生当天，升降机就已经出现问题；

但演出方在明知存在隐患的前提下，依旧抱有侥幸心理安排演出，才酿成惨剧。

对于利益集团来说，只要演出成功，便可收获巨额利润，而安全隐患，是排在金钱之后的选项。

但他们却忘记了，在天平另一侧，是舞台演员的生命健康。

那些炫酷的灯光舞美，那些激昂跃动的旋律背后，不仅是明星们纵享掌声的秀场，还是无数舞者们奋斗终生的梦想。

或许他们只能站在明星的背影之后享受片刻掌声，但这段为梦想所倾注的汗水，值得钦佩。

当一次疏忽所导致的意外将他们的未来所腰斩后，当血淋淋的现实摆在众人面前时，才会再度敲响警钟。

演唱会，让我们交织了音乐与梦想，但这一切都必须基于安全的前提。

追求震撼的舞台效果的同时，安全问题绝对不能忽视。

不要拿他们的未来当赌注，在生命健康面前，任何事情都显得无足轻重；

不要让舞台上的刹那繁华，变为哀叹生命健康的悲歌。

03

将视线拉回演出本身，诚然，对于表演者来说，能为观众们贡献一场视听盛宴是他们最大的心愿。

但演唱会的本质应该落在“唱”，而非“看”。

炫酷的舞美和灯光纵然能让观众们热血沸腾，但真正吸引我们的，还是歌手的实力；

真正让我们留恋的，是旋律背后所流淌的青春；

真正唤起听众共鸣的，是那些年记忆中青涩的爱恋，以及未宣之于口的遗憾。

音乐，是跨越时间的符号，更是贮存美好记忆的容器；

我们在短短2个小时的演唱会上放声歌唱，肆意舞蹈，正是为了能在这焦躁忙碌的生活中，偷的一丝喘息。

诚然，舞台应当与时俱进，但不应该刻意地追求繁琐与花哨，当“仪式感”超越了音乐本身，才是本末倒置。

演唱会的意义不是贡献科幻电影般的视觉盛宴，而是用音乐打破时间的桎梏，当熟悉的旋律响起时，我们会情不自禁地跟着哼唱。

那些覆盖了岁月沧桑的皱纹，在舞台灯光的闪耀下也泛起微光，堆叠在心头的回忆被一首首老歌唤醒。

轻轻拭去表面的尘埃，他们在舞台上反复吟唱的，不仅是百听不厌的感动，更是我们最为怀念的纯真岁月。

站在过去和未来的交汇点上，我们可以接纳时代的变迁，但音乐带给我们的初心和感动，不应该被其他事物所过度浸墨。

音乐没有标准的形式，舞台表演也没有唯一的规范模板。

当旋律扣响，带给我们最初的感动和独属于那个时代的记忆，才是无可媲美的珍品。

-作者-

*作者：凉风，爱自由爱幻想，喜欢阅读和美食。